Deze november brengt een reeks tentoonstellingen rond de wereld het design- en kunstpubliek samen. Het designboom-overzicht begint in Parijs, waar twee mobiles van Alexander Calder na decennia opnieuw voor het publiek te zien zijn. In Zürich wordt een reeks van 125 bekende lampen omgetoverd tot een looptunnel, terwijl een nieuwe galerie in Hongkong de nerf van hout vertaalt naar gegoten aluminium. Ook in Mexico-Stad en in West-Sydney zijn nieuwe projecten te bezoeken.
In Tokio is in het Mori Art Museum de retrospectieve All That Shines van Mariko Mori te zien, van 31 oktober 2026 tot 28 maart 2027. Bezoekers kunnen er Wave UFO betreden, een interactief werk dat hersenactiviteit koppelt aan het visuele ervaringsveld. De installatie werd tussen 1999 en 2002 ontwikkeld en maakt deel uit van een overzicht van ongeveer veertig werken uit meer dan drie decennia. De tentoonstelling start met vroege, performancegerichte fotografie en sciencefictiongeïnspireerde beelden, waaronder experimenten met cyborgidentiteiten in de jaren negentig. Latere werken verkennen boeddhistische denkbeelden over bewustzijn en vragen over het heelal.
In het Museum für Kunst und Gewerbe in Hamburg staat Whispering Things van de Nederlandse ontwerpster Hella Jongerius centraal, van 23 oktober 2026 tot 13 juni 2027. Meer dan vierhonderd objecten, samengesteld door het Vitra Design Museum, tonen meubels, textiel, keramiek en vroege prototypes. De tentoonstelling loopt van commercieel geproduceerde ontwerpen voor bedrijven als Vitra en IKEA naar meer beeldhouwkundige onderzoeken naar materiaal en kleur. Schetsen, collages en films laten zien hoe het werk tot stand kwam. Jongerius onderzoekt daarbij de verhouding tussen ambacht en industriële productie.
In Barcelona is bij de Fundació Joan Miró de tentoonstelling Free to Rethink the World van Charlotte Perriand te zien, van 9 oktober 2026 tot 28 februari 2027. Centraal staat een reconstructie van haar binnenhuisprototype uit 1929, Équipement intérieur d’une habitation, dat werd ontwikkeld met Le Corbusier en Pierre Jeanneret. Cassina produceerde de installatie in samenwerking met Perriands dochter, architecte Pernette Perriand-Barsac. De expositie verspreidt zich over tien secties en beslaat vier decennia werk, van haar Parijse interieurs tot haar kennismaking met Japans vakmanschap. Foto's en archiefdocumenten tonen haar interesse in ruimtes die meebewegen met de behoeften van hun bewoners.
In New York overspant No Ordinary Light: Akari at 75 in het Noguchi Museum de ontwikkeling van de Akari-lichtsculpturen van Isamu Noguchi, die in 1951 in Gifu, Japan, werden bedacht. Een monumentale papieren lantaarn van ongeveer twee meter breed hoort bij de presentatie, die loopt van 4 november 2026 tot 5 september 2027. In de loop van de decennia ontwikkelde Noguchi meer dan tweehonderd varianten. De expositie herneemt ook de presentatie van Akari bij Charles en Ray Eames in 1951 en de latere tentoonstelling op de Biënnale van Venetië in 1986.
In Zürich toont Sabine Marcelis in het Museum für Gestaltung haar eerste museale tentoonstelling, Light and Color. Een tunnel van elf meter lang bestaat uit 125 ronde IKEA-lampen, versterkt door een spiegelwand met een kleurverloop. De Nederlandse ontwerper maakt zo van een vertrouwd huishoudelijk object een verlichte doorgang. Samen laten deze tentoonstellingen zien hoe design, van interieur tot museum, steeds opnieuw de grens tussen gebruiksvoorwerp en kunstwerk verkent.
2
